martes, 9 de abril de 2019

Postmodernismo y actualidad

A partir de los años 70, se produce una caída en el número de manifiestos vanguardistas, declarándose el fin de las propias vanguardias. Se produce lo que se conoce como crisis de modernidad con una fuerte pérdida en las referencias que antes se utilizaban para formar un nuevo movimiento.

A lo largo de los 80 renace un interés por la ecología y la globalización. De forma paralela a este movimiento, surgen nuevas corrientes que en la actualidad siguen vigentes.

Entre las filosofías y movimientos destacables nos encontramos:
  • El Punk: caracterizado por la idea del rechazo de dogmas, modas y todo lo que la sociedad del consumo muestra. La diferencia de clases constituye un argumento sobre el cual se apoya este movimiento, que trata de ir contra el "establishment" de la época.
    Estética Kitsch: SIN ESTILO. Popularización del consumismo. Estética del producto. Exaltación de lo superfluo.
  • El Graffiti
  • El videoarte
  • La performance


viernes, 5 de abril de 2019

Diseño Italiano y Diseño Nórdico


Durante la segunda mitad del siglo XX, en Italia se produjo un boom en diseño que salió de las corrientes imperantes de Europa, dejando atrás las vanguardias -como el Futurismo- que tanto habían influido durante los años de dictadura. Tras la Segunda Guerra Mundial, Italia confió su recuperación a esta disciplina dejándonos algunos autores bastante emblemáticos en el campo del diseño industrial, como Gio Ponti arquitecto del rascacielos de Pirelli y la Torre Rasini, las dos en Milán. También hizo diseño industrial donde destacó por su silla "Superleggera"

Enrico Piaggio diseñó la Vespa, que se convirtió rápidamente en un icono internacional. El origen del diseño de esta peculiar moto proviene del cuerpo de una avispa visto desde arriba (en planta)

La empresa Olivetti contó con Ettore Sotsass para el diseño de sus máquinas de escribir (los modelos Dora y Valentine fueron las más representativas). Este autor también destacó por hacer un original enfoque en sus diseños de interiores.


FIAT no se quedó atrás, aportando el modelo “Topolino” de la que se hicieron 510.000 unidades, impulsando el sector del automóvil hasta cotas nunca vistas. FIAT también llegó a formar parte del Consejo de Ferrari, empresa que ya había sido pionera en el diseño de carrocerías deportivas, y que traspasó generaciones hasta el día de hoy como referencia consagrada del diseño. Alfa Romeo y Maseratti vendrían detrás hacia los años 80.


ACTIVIDAD: Ettore Sotsass creó una peculiar estantería: "La estantería Carlton".
Inspirándote en esta estética diseña una estantería para tu habitación. Realiza el "Desarrollo del Diseño" como suele pedirse en una cara A4 y sobre otra preséntalo sobre como "Arte Final"



Diseño Nórdico o Escandinavo

La historia del diseño escandinavo es un tanto compleja. Podemos situar su origen entre las dos guerras mundiales; no obstante, como resulta lógico, en los países del norte de Europa se venían construyendo muebles desde antes del Siglo XX. ¿Por qué se fija en ese periodo su origen? Porque fue entonces cuando por primera vez se añadió la estética como un valor añadido a las piezas; hasta ese momento simplemente se basaban en la funcionalidad.

Sin embargo, no fue hasta el año 1954 cuando se acuñó el concepto de diseño escandinavo cuando una exposición con este nombre recorrió Norteamérica promoviendo el estilo de vida en los países nórdicos y la decoración en los mismos.

Cuando hablamos de este tipo de diseño nos referimos a los países del norte de Europa. En sus inicios únicamente engloba a Noruega y Suecia, aunque con el paso de los años el concepto se ha extendido a otros países como Dinamarca, Islandia y Finlandia.

Como hemos señalado, el origen del diseño nórdico se remonta al periodo entre las dos guerras mundiales. Un punto claro de referencia fue la Exposición de Estocolmo de 1930. Un evento de diseño y decoración en el que diseñadores locales de la época mostraron sus piezas fabricadas de manera industrial, en contraposición a la defensa de la fabricación artesanal de los muebles de estilo escandinavo.

El objetivo de los diseñadores era mezclar lo mejor de ambos mundos; por un lado, el uso de materiales locales como la madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la modernidad a la hora de fabricar sus muebles. Buscaban crear entornos cómodos, alegres y luminosos.

En los años 50, saltaron a la fama internacional grandes diseñadores como Jacobsen, los cuales hicieron que el estilo escandinavo fuera ganando popularidad a pasos agigantados gracias a una combinación exquisita de las tendencias más vanguardistas con la tradición nórdica.

Entre las décadas de los 60 y los 70 los diseñadores comenzaron a introducir nuevos materiales como el plástico y las resinas en sus diseños.

La característica principal de este estilo de decoración, y que hace de él algo realmente único, es la funcionalidad de las piezas. Hay que tener en cuenta que hace varios cientos de años, sobrevivir en los países del norte de Europa requería que los muebles fueran útiles y duraderos, sin demasiados adornos. Como no podía ser de otra manera, la gran mayoría de estos muebles son de madera, un material local.

viernes, 29 de marzo de 2019

El arte abstracto

Forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. A lo largo del siglo XX, muchos autores han experimentado con esta manera de diseñar. Utiliza la forma y el color para representar realidades sin referencia al mundo físico.

En el ámbito del diseño espacial, el arte abstracto ofrece posibilidades muy interesantes.

Podemos destacar a Eduardo Chillida como un escultor de San Sebastián de referencia en el arte abstracto español. Trabajó el hierro y el hormigón distorsionando la geometría.
Sus obras más importantes: Elogio al agua, Monumento a la Tolerancia y el Peine del Viento.

SEMANA DE CHILLIDA:

En clase vamos a realizar una localización exhaustiva de toda la obra escultórica de este autor. Por equipos, y utilizando aplicaciones como Google MyMaps (que podréis encontrar en vuestras cuentas de Drive) mapea cada obra de Eduardo Chillida por España y crea una ruta óptima para poder visitarlas gastando lo mínimo posible en desplazamiento.

lunes, 25 de marzo de 2019

El diseño High-Tech


Es un estilo decoración que se caracteriza por una apariencia de decoración estilizada y fría. Es un estilo decoración que tiende al orden, ayudando a crear espacios más confortables dentro de la vivienda. En los años 70 es cuando aparece el concepto de arquitectura high tech. En sí, el significado es el de alta tecnología, porque en un principio esa era la finalidad que este estilo llevaba: introducir en la vivienda lo último de la tecnología.

Entre los principales exponentes de este estilo de arquitectura aparece Norman Foster (que hizo una de las 4 Torres de Madrid Norte: el Caja Madrid), donde se utilizaban nuevos materiales que contribuían a crear espacios más estilizados y con un sentido eminentemente práctico. La apariencia industrial es lo que guía a este estilo decoración y así es que en los edificios los elementos decorativos empiezan a ser sustituidos por elementos industriales como el uso de hormigón o metales para los suelos. Pisos de goma son otro ejemplo de aplicación de estilo decoración high tech.

En la actualidad, considerando al high tech como estilo decoración, podemos decir que se basa en el uso de componentes que den una apariencia industrial. En esto podemos destacar las estructuras metálicas y amplias paredes vidriadas.