El arte abstracto

Forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. A lo largo del siglo XX, muchos autores han experimentado con esta manera de diseñar. Utiliza la forma y el color para representar realidades sin referencia al mundo físico.

En el ámbito del diseño espacial, el arte abstracto ofrece posibilidades muy interesantes.

Podemos destacar a Eduardo Chillida como un escultor de San Sebastián de referencia en el arte abstracto español. Trabajó el hierro y el hormigón distorsionando la geometría.

Sus obras más importantes: Elogio al agua, Monumento a la Tolerancia y el Peine del Viento.

SEMANA DE CHILLIDA:

En clase vamos a realizar una localización exhaustiva de toda la obra escultórica de este autor. Por equipos, y utilizando aplicaciones como Google MyMaps (que podréis encontrar en vuestras cuentas de Drive) mapea cada obra de Eduardo Chillida por España y crea una ruta óptima para poder visitarlas gastando lo mínimo posible en desplazamiento.

El diseño High-Tech

Es un estilo decoración que se caracteriza por una apariencia de decoración estilizada y fría. Es un estilo decoración que tiende al orden, ayudando a crear espacios más confortables dentro de la vivienda. En los años 70 es cuando aparece el concepto de arquitectura high tech. En sí, el significado es el de alta tecnología, porque en un principio esa era la finalidad que este estilo llevaba: introducir en la vivienda lo último de la tecnología.

Entre los principales exponentes de este estilo de arquitectura aparece Norman Foster (que hizo una de las 4 Torres de Madrid Norte: el Caja Madrid), donde se utilizaban nuevos materiales que contribuían a crear espacios más estilizados y con un sentido eminentemente práctico. La apariencia industrial es lo que guía a este estilo decoración y así es que en los edificios los elementos decorativos empiezan a ser sustituidos por elementos industriales como el uso de hormigón o metales para los suelos. Pisos de goma son otro ejemplo de aplicación de estilo decoración high tech.

En la actualidad, considerando al high tech como estilo decoración, podemos decir que se basa en el uso de componentes que den una apariencia industrial. En esto podemos destacar las estructuras metálicas y amplias paredes vidriadas.

El Arte POP y la cultura de Internet

Ante la cada vez más reservada cultura en el arte y el diseño, surgió un movimiento que buscó su propio camino. El acceso al arte, cada vez más restringido a las clases altas forzó el nacimiento del arte pop (o Pop Art), movimiento artístico del siglo XX que se caracterizó por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, (anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine…)

El proceso de una obra de este movimiento se caracteriza por descontextualizar el elemento de su origen (por ejemplo, sacar un objeto de su anuncio) para trabajarlos de forma aislada. 

Junto al minimalismo, el arte pop propició la brecha de entrada al postmodernismo.

Entre los representantes más destacados tenemos a Andy Warhol liderando el movimiento con obras como 32 latas de sopa Campbell o sus composiciones sobre la figura de Marilyn Monroe en diferentes tonalidades.

En España destacaron Alfredo Alcaín y su Bodegón Azul. En el cine, Pedro Almodóvar produjo películas con esta estética.

El arte Pop es accesible, económico y fácilmente viralizable. Está presente en muchísimos lugares y ha gozado de buena salud a lo largo del tiempo desde su aparición en los años 60. Hoy día mantiene su influencia y está muy presente en la cultura de Internet. 

La cultura de Internet

El contenido generado por plataformas tecnológicas de difusión como Youtube, Instagram o Twitch se podría definir como una evolución del arte Pop a terrenos digitales.

El meme, definido como objeto unidad mínima de transmisión cultural, es una de las vías actuales de difusión de este arte POP evolucionado que ahora suele denominarse "La cultura de Internet" o "La cultura meme".

PROPUESTA: Realiza un meme digital que ponga de manifiesto o satirice el hecho de que "Algunas obras en ferias de Arte Moderno no debieran ser precisamente consideradas arte"

El minimalismo y la composición modular

Corriente que destaca por la sustracción de toda forma visual que comunique de forma redundante una idea, obligando a reducir el número de elementos en las obras a la mínima expresión creativa que dé a conocer dicha idea.

“Menos es más”, es la expresión que definió de forma clara la idea.

El contenido gana importancia sobre la forma.

Tiene fuertes influencias del Constructivismo pero termina llevándolo al extremo mediante el uso continuado de la simplificación.

Los artistas más reconocidos asociados a este movimiento incluyen a Donald Judd (la mayoría de sus obras no tenía ni título), Agnes Martin (representó la pintura de la época), Robert Morris (escultor, famoso por la obra “Box With The Sound Of Its Own Making”) y Frank Stella.

Este estilo ofrece hoy día incluso una forma de vida, siendo Japón el país que más se ha valido del mismo.

ACTIVIDAD: Simplifica, utilizando la técnica minimalista la portada de una película o un álbum de música.

COMPOSICIÓN MODULAR

Técnica milenaria basada en la repetición de figuras geométricas.
La repetición ahorra tiempo y costes en la arquitectura. El diseño modular ofrece la posibilidad de generar texturas de diferentes tipos y formas.
Características:

• Repetición de una forma.
• Patrones mayoritariamente geométricos/técnicos

Representante:

Maurits Cornelis Escher

Nació en 1898 en los Países Bajos, y además de destacar por su famosa obra basada en el trabajo de figuras tridimensionales imposibles, también fue dominó la técnica de la composición modular. Trabajó además el concepto de metamorfosis sobre sus patrones, dándole una última vuelta de tuerca a la técnica. 

ACTIVIDAD: Realiza un patrón modular propio.